La artista y profesora de pintura Andrea Sole Costa (miembro de la RCAI) expone una serie de obras pictóricas junto a sus alumnos en la galería ONART GALLERY FIRENZE en via della Pergola 57, Florencia. La inauguración está prevista para el sábado 18 de mayo a las 17.30 hrs. y continuará abierta hasta el 26 del mismo mes, con ingreso libre.

El título de la exposición es “Luci ieri e oggi” y para explicarlo mejor decidimos entrevistar directamente a Andrea:

Andrea, contanos que significado conceptual tiene el título que elegiste para la exposición.
La exposición “Luci ieri e oggi” es, en primer lugar, el resultado de dos años de trabajo con mis alumnos de los cursos de pintura. Desde un punto de vista conceptual abarca la idea del cambio que hubo en los últimos decenios en las imágenes que podemos ver en nuestra vida cotidiana como resultado del desarrollo tecnológico, en lo específico me concentré en las luces que iluminan las cosas: antes era el fuego, hoy los dispositivos electrónicos y las luces de colores de la ciudad.

¿Como nació esta idea?
En el 2021 fui convocada por la responsable del área de Cultura de la Embajada Argentina en Italia, Andrea González, quien me invitó a exponer en la casa de la cultura en Roma. En esa ocasión me preguntó si tenía obra sobre el tema de la sostenibilidad, de los cambios climáticos o de algún argumento de actualidad. Aquella pregunta dejó una gran curiosidad en mí y empecé entonces a pensar en cual modo con el lenguaje pictórico podría investigar esos temas.

¿Cómo se tradujo entonces a través del lenguaje pictórico?
Actualmente gran parte de las personas pasan mucho tiempo mirando la pantalla del propio smartphone o de la computadora incluso cuando estamos en espacios públicos y aún en los medios de transporte. No solo podemos ver allí imágenes que hasta hace 25 años atrás nunca hubiéramos imaginado sino que además recibimos esa luz que emanan las pantallas. Podemos estar en un lugar a oscuras y tener encendidos los dispositivos que proyectan en nuestra cara luces frías y de colores: esto me hizo pensar al contraste de color que había en aquellos tiempos en los cuales las fuentes de iluminación derivaban del fuego (velas, lámparas, antorchas).

Y metodológicamente ¿cómo encaraste el trabajo con tus alumnos?
Estos dos temas fueron el hilo conductor de la investigación pictórica que desarrollé y que propuse a los alumnos de mis cursos de pintura. El objetivo del trabajo era realizar tres cuadros con características diferentes: los estudiantes tenían que usar sus smartphones, tabletas o computadoras para sacar y elaborar fotografías donde la fuente de luz proviniera del fuego para el primer cuadro y desde un dispositivo electrónico para el segundo cuadro. El sujeto era libre, pero podía percibirse que en cada cuadro los colores y la dirección de la luz serían muy diferentes. Posteriormente nació una idea para el tercer cuadro. Hoy en día las luces artificiales de la ciudad, que hasta hace pocos años eran sólo las de los negocios y semáforos, se convirtieron en grandes pantallas publicitarias con imágenes en movimiento y videos proyectados sobre edificios y monumentos, esto me inspiró el tema: luces de colores que cambian la imagen habitual de los lugares y de las personas.

¿Considerás que el objetivo que te habías propuesto esta cumplido?
Con este proyecto pictórico efectivamente mis alumnos y yo hemos mirado el mundo a nuestro alrededor con ojos atentos llevando a nuestras telas un nuevo desafío. En la galería ONART de Florencia hemos podido crear además ambientes que evocan los conceptos expuestos anteriormente como la habitación del fuego, la habitación de los dispositivos electrónicos y la de las luces coloradas.

Esperamos que los miembros de la RCAI puedan asistir numerosos a esta muestra.
In bocca al lupo Andrea!